GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia

Editorial

Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Editorial do Volume 5 da GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia.

Filmes como coisas na Índia colonial

Marcus Banks — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Este artigo argumenta que um produto visual também é material, no sentido de que objetos visuais (mesmo digitais) podem circular pelos mais variados espaços e, dependendo do contexto, podem adquirir ou expressar propriedades muito diferentes. Este artigo baseia-se em pesquisas conduzidas pelo autor em arquivos de filmes na Índia e no Reino Unido. O objetivo é mostrar que os filmes de não ficção (e a duração das filmagens) filmados por oficiais coloniais britânicos e visitantes da Índia na primeira metade do século XX formam “documentos” visuais que se baseiam em convenções fotográficas e filmes anteriores. Simultaneamente, o cinema de ficção indiano toma forma, com o trabalho pioneiro de DG Phalke. Os cinemas usam os mesmos materiais, possivelmente os mesmos tipos de câmera, porém sem intersectarem-se. Conclui-se que os filmes do período citado e posterior auxiliam entender as relações visuais entre o povo indiano como sujeito e os colonizadores britânicos.

Evgen Bavcar: autorretratos e as imagens-mancha

Rodrigo Frare Baroni — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Este artigo apresenta a leitura de quatro autorretratos feitos pelo fotógrafo e filósofo cego Evgen Bavcar, os quais se encontram reunidos em seu livro Memória do Brasil, na tentativa de compreender como o fotógrafo constrói uma figura ou persona do “fotógrafo cego”. Ao analisar o primeiro desses autorretratos, levanto a hipótese de que Bavcar apresenta um caráter de manifesto em seu livro e proponho pensar nessas fotografias enquanto imagens-mancha, as quais, ao dirigirmos nosso olhar esperando encontrar nelas imagens feitas por um cego, são capazes de devolver uma imagem de nossa própria cegueira comum, já que, situadas no liminar da visibilidade, questionam e colocam em disputa nosso imaginário acerca da cegueira.

O antropólogo-cineasta e o nativo-a(u)tor: as transformações de Oumarou Ganda e Petit Touré em Eu, um negro, de Jean Rouch

Luis Felipe Kojima Hirano — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Este artigo apresenta a dimensão performática e corporal das personagens de Oumarou Ganda e Petit Touré no filme Eu, um negro, de Jean Rouch (1958). Para além da análise dos enquadramentos, falas e edição, enseja-se dar ênfase à interpretação da dimensão performática, tanto dos gestos corporais e feições faciais quanto da impostação da voz off de Oumarou Ganda e Petit Touré. Se, por um lado, compreender de que maneira a dimensão performática e corporal de Ganda e Touré cria uma mise-en-scène própria, possibilitando pensá-los como nativo-a(u)tores, por outro, analisar o espaço de criação das personagens traz apontamentos para pensar na construção do conhecimento antropológico a partir da relação entre Rouch e seus interlocutores.

Antropologia e Fotografia no Brasil: o início de uma história (1840-1970)

Fabiene Gama — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Este artigo trata do início da relação entre antropologia e fotografia no Brasil. O objetivo é sistematizar uma história da produção fotográfica de caráter etnográfico no país, entre meados do século XIX e meados do século XX, para fins didáticos. Ou seja, o artigo foca no período que antecede a institucionalização da disciplina no país e a criação dos primeiros núcleos de pesquisa dedicados à Antropologia Visual, na década de 1980. Ao mesmo tempo em que tais produções são organizadas, o texto aponta lacunas encontradas na história levantada, indicando importantes desdobramentos futuros. Trata-se, assim, de uma história a ser reconstruída que, ainda assim, vale a pena ser contada.

Que samba é esse? Samba and batucada in Barcelona, Espanha

Lisabete Coradini — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Trata-se de um estudo sobre cenas musicais e transnacionalização. Analisei como a internacionalização da música brasileira e a chegada de imigrantes brasileiros proporcionaram a criação de novos espaços sonoros e novas maneiras de viver a música na cidade de Barcelona, na Espanha. Realizei um mapeamento de cenas musicais do samba, do samba-reggae e da batucada. Para realizar esta pesquisa, foram utilizados procedimentos metodológicos baseados em observação participante, entrevistas, registro audiovisual e audição de rádio. As análises teóricas seguiram os princípios e ferramentas da antropologia urbana, antropologia sonora e audiovisual. Esta pesquisa é fruto de um intenso trabalho etnográfico realizado entre os meses de junho de 2017 e julho de 2018.

Terapêutica da insistência: a cena de música experimental e o uso do transe mediado pela música como terapêutica contra males causados pelo ethos paulistano

Renato Albuquerque de Oliveira — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Este artigo pretende abordar como participantes da cena de música experimental de São Paulo realizam práticas terapêuticas através das performances que ali acontecem. A terapia consistiria no uso da música como mediadora para uma busca pelo transe, intencionando tratar estados como a ansiedade ou a condição patológica que o blasé citadino pode gerar. Esses males, como dizem, são ocasionados pelo ethos dessa cidade, vetor que lhes impõe a necessidade de adaptação a um modo de vida que não compactuam. Por fim, considera-se que o grau de proximidade entre o performer e o público é relacionado ao grau da eficácia do tratamento pretendido e, a partir da reflexão sobre esse grupo e uma rápida comparação com outros, sugere-se que formas de tratamentos como essa podem ser recorrentes entre populações marginalizadas, permitindo-lhes uma forma de insistir em um modo de vida paralelo ao ethos predominante.

O conceito “campeiro” na música regional gaúcha: uma reconfiguração da ordem artístico/cultural

Eduardo Hector Ferraro — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Desde 1971, com a realização do festival 1ª Califórnia da Canção Nativa, a música configura um campo de disputas entre tendências inovadoras e tradicionalistas no Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG), e nas últimas quatro décadas assume um papel central, constituindo-se numa linguagem que agencia transformações nos discursos e na ordem cultural do gauchismo. O conceito “campeiro” aqui mencionado se apresenta como uma reconfiguração da ideia do nativismo, consagrada depois da 1ª Califórnia da Canção Nativa, em uma espécie de transformação de ordem ontológica que aproxima e intensifica a linguagem musical voltada às formas de vida presentes na campanha do sul do Brasil. O material deste artigo surge através de entrevistas e conversas com músicos, poetas e compositores, e artistas que participam de eventos de música regional gaúcha.

Amuletos em cantos dentro e fora do Pitt Rivers Museum: a antropologia que fazemos e a crítica das hegemonias contemporâneas

Marta da Rosa Jardim — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Este artigo apresenta reflexões de uma pesquisa etnográfica sobre amuletos e encantos do Pitt Rivers Museum. Pretende contribuir com reflexões críticas sobre a produção do conhecimento. Apresenta os desafios e as práticas dos antropólogos contemporâneos na gestão, no estudo e na exibição de amuletos e encantos de outras sociedades. Evidencia a constante noção de transformação na história do museu. A seguir, registra reflexões acerca de inesperadas experiências na pesquisa: recente resultado de pesquisa da equipe do museu; Movimentos de uma etnografia em grupos de cantos; as quais sugerem investigação em torno de amuletos e encantos contemporâneos. Finaliza resgatando o potencial da etnografia realizada na prática de cantar coletivamente. Assinala a importância de uma atitude crítica diante de categorias de análise e pressupostos reproduzidos pela antropologia e permitidos pela posição ocupada pela disciplina e por suas alianças – muitas vezes silenciadas – com as práticas hegemônicas de produção de conhecimento.

Monumentos religiosos como um novo tipo de objeto: genealogia e atualidade de uma forma de presença católica no espaço público

Emerson Alessandro Giumbelli — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Partindo de uma situação etnográfica que envolve a construção recente de uma estátua de grandes proporções que representa uma santa católica, este texto busca apontar pistas que respondam à seguinte questão: o que faz um monumento? Articula inspirações que orientam a antropologia dos objetos com referências que constroem uma abordagem material da religião. Toma o Cristo Redentor em sua concepção e realização como protótipo de um novo tipo de objeto religioso. Considerando a crise que assola os paradigmas monumentais definidos até o início do século XX, constata a persistência de objetos que reiteram representações realistas e colossais de personagens religiosas. Sugere que esses monumentos religiosos recentes servem menos para uma função memorial e mais para estabelecer certas formas de presença católica no espaço público.

Entre mar, montanha e iris do mundo todo: uma aproximação do Museu Penitenciário de Ushuaia

Natalia Negretti — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

“Los invitamos a caminar por los pasillos estrechos, asomarse a las celdas para imaginar cómo habría sido la vida en la cárcel”. Esse é o convite do Museo do Presidio de Ushuaia (Argentina) em sua página eletrônica. Ativado em 1902 a partir da transferência da prisão militar de San Juan do Salvamento, o presídio de Ushuaia teve um longo processo e hoje circunscreve um campo, além de histórico, cultural e turístico, ao significar-se como Museo. Tema de documentários e livros no território argentino, suas dimensões nos fazem questionar sobre turismo e este espaço. De antigo presídio experimental para museológico e turístico, dinamiza Memória. Quais são os arranjos dessa experimentação? Esse trabalho se debruça nas construções entrelaçadas e dinâmicas de, entre um conjunto, duas dimensões primordiais: desativação de prisão e ativação de Museo.

Objetos Chucros

Geslline Giovana Braga — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

O ensaio fotográfico Objetos chucros reúne restos de insumos de uso de insulina para o controle de diabetes com objetos familiares, propondo discussões sobre consumo de medicamentos e açúcar, memória e objetos e diálogos entre a arte contemporânea e a antropologia.

Sobre Presenças

Fabio Manzione — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Este ensaio aborda questões acerca do processo de criação do curta-metragem Presenças e a influência desse experimento fílmico na pesquisa que desenvolvo sobre aspectos sensórios e a presença física na livre improvisação musical (LIM). Para elaborar os estudos, tenho feito uso de plataformas de comunicação virtual como meio para improvisar, a fim de submeter a LIM aos mecanismos de difusão da internet e, com isso, localizar elementos que elucidem discussões e promovam novas perspectivas sobre o tema.

Artefatos visuais em manifestações políticas: um ensaio sobre mutações nos modos de subjetivação e ação política entre 2013 e 2018

Henrique Z. M. Parra — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Este ensaio explora certa configuração estético-política presente na fotografia de uma manifestação do dia 20 de junho de 2013, na Avenida Paulista, em São Paulo. Essa imagem anuncia uma partilha do sensível (nos termos de Rancière) em movimento, que será explorada num conjunto de fotografias de manifestações de rua de 2013 e 2018. Essas imagens disparam inúmeras perguntas sobre uma nova geometria das formas de representação política e sobre as mutações nos modos de subjetivação, indicando disputas sobre as composições e distribuições instituídas nos modos de ação política contemporâneos.

As imagens que me faltam

Bárbara Copque — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

No presente ensaio me proponho a vivenciar fotograficamente as minhas memórias e dar forma às lembranças compartilhadas pela minha mãe, me colocando numa atividade de imaginação durante uma viagem no Recôncavo Baiano, terra da nossa ancestralidade.

Por uma Antropologia do corpo

John Blacking — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Tradução do texto Towards an Anthropology of the Body, de John Blacking, publicado em The anthropology of the body (London: Academic Press, 1977), feita por Érica Giesbrecht, Laís Salgueiro e Ferran Tamarit Rebollo.

The artist and the stone: projeto, processo e valor na arte contemporânea

Roger Sansi — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

As práticas da arte contemporânea são frequentemente descritas ou como projetos ou como processos. Mas quando é possível dizer que um projeto ou processo artístico está finalizado? Como é avaliado? Este se torna um produto? Neste artigo, apresentarei uma obra de arte específica, The Artist and the Stone, onde um artista e um bloco de pedra de 22 toneladas foram trazidos da Palestina até Barcelona, Espanha. Por meio deste exemplo, irei explorar as diferentes temporalidades entre processo, projeto e produto na arte contemporânea. Minha premissa é que processo, projeto e produto são, frequentemente, justapostos de maneiras contraditórias em uma tensão contínua que acaba por revelar uma contradição mais profunda entre arte como forma de valor e arte como forma de vida.

Tradução do texto The artist and the stone: project, process and value in contemporary art, de Roger Sansi, feita por Lindolfo Sancho.

Soma e subtração: territorialidades e recepção teatral

Ruan Felipe Azevedo, Diego Gonçales — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Elaborando um panorama das artes cênicas no país, Edélcio Mostaço narra por meio dos autores, obras, festivais e críticos que marcaram a dramaturgia contemporânea, um fragmento da história do Brasil. O autor também faz uma cuidadosa apresentação da chegada da teoria da recepção e apresenta seu escopo e assimilação no Brasil.

A fabricação da crença por imagens, sons, objetos e corpos

Marcus Vinícius Barreto — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Resenha de Meyer, Birgit Meyer. 2019. Como as coisas importam: uma abordagem material da religião. Organizado por E. Giumbelli, J. Rickli e R. Toniol. Porto Alegre: Editora da UFRGS.

Navegar entre silêncios

Luísa Valentini — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Resenha de Cánepa Koch, Gisela e Ingrid Kummels, orgs. 2018. Fotografía en América Latina: imágenes e identidades a través del tiempo y el espacio. Lima: Instituto de Estudios Peruanos.

Fotografia en América Latina (2018), livro editado por Gisela Cánepa Koch e Ingrid Kummels, reúne uma série de artigos sobre diferentes coleções fotográficas produzidas em contextos latino-americanos e as relações implicadas na produção de cada uma delas. O livro oferece uma visão panorâmica das proximidades e lacunas entre diferentes períodos históricos, diferentes perspectivas fornecidas pelos antropólogos e seus colaboradores de pesquisa ao longo do tempo e diferentes tradições dos estudos culturais e antropológicos da América Latina.

Pedra da Memória: Euclides Talabyan, minha universidade é o tempo

Andréa Silva D'Amato — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Resenha de Amaral, Renata. 2012. Pedra da Memória: Euclides Talabyan, minha universidade é o tempo.
O livro Pedra da memória: Euclides Talabyan, minha universidade é o tempo, de autoria da pesquisadora Renata Amaral, foi publicado em 2012 e faz parte de um projeto maior, que engloba também um documentário em vídeo e uma exposição que percorreu várias cidades brasileiras. A publicação trilíngue (português, inglês e francês) tem capa dura, formato quadrado (29 cm × 29 cm), 240 páginas e impressão de alta qualidade.

Experiência mais que humana com Outro Fogo

Felipe Figueiredo — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Fagundes, Guilherme Moura. 2017. Outro fogo. Brasília, DF, Brazil, color, 21’, digital format. Accessed October 10, 2019. https://vimeo.com/313635468

Esta resenha do filme Outro fogo (2017), de Guilherme Moura Fagundes, leva em consideração o ponto de vista do autor como espectador privilegiado, desde as imagens na tela até a experiência sensorial e narrativa construída ao longo do filme. Nos deparamos com uma questão: o que é o medo? Ao longo da narrativa nos confrontamos com ambientes em chamas e práticas sociotécnicas de manejo do fogo, colocando questões para nós mesmos acerca de nossos sentimentos e práticas em relação ao meio ambiente. Somos convidados a experienciar este outro fogo, diferente daquele que destrói as matas, através da narrativa fílmica construída pelo autor.

Deixa na régua: estética e sociabilidade em barbearias do Rio de Janeiro

Debora Costa de Faria — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

DOMINGOS, Emilio. Deixa na régua. 2016, Rio de Janeiro, Brasil, 73 min.

Deixa na régua (2016) é uma espécie de desdobramento do trabalho anterior de Emílio Domingos, A Batalha do Passinho (2012). No filme, mais uma vez, o diretor privilegia as estéticas criadas em espaços físicos e simbólicos de lugares afastados e muitas vezes pouco valorizados das grandes cidades. Faz isso ao desvendar as relações (não apenas comerciais) que são construídas entre barbeiros e seus clientes nos subúrbios e periferias do Rio de Janeiro.

Entre Parentes, quem?

Amanda Signori — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

Resenha do filme dirigido por Tiago de Aragão, Entre parentes (2018, Brasil, cor, 27 min.) Resenha do curta-metragem Entre Parentes dirigido por Tiago de Aragão, da Universidade Federal de Brasília, que recebeu o segundo lugar no Prêmio Pierre Verger na 31ª Reunião Brasileira de Antropologia. Acompanhando caminhos que o cineasta percorre e observa, somos provocados por cenas de uma guerra instaurada, que evoca lugares e posições. Em uma guerra não há meio termo e o contexto em si, anuncia o final do mês de abril, em 2017, passado um ano do impeachment da ex-presidente Dilma, que retirou a primeira mulher eleita na história do país. Ocasião mesma em que Brasília recebia o 14º Acampamento Terra Livre, tendo sido a maior mobilização coletiva entre os povos indígenas do Brasil e seus aliados.

Corpo, lacuna, traço

Carolina Junqueira dos Santos — Seg, 24 Ago 2020 00:00:00 -0300

O corpo é o que desaparece; a lacuna, o próprio desaparecimento; o traço, aquilo que resta, a marca no espaço, rastro, vestígio, cicatriz. Durante sete anos, caminhei por diversas paisagens e narrativas em busca dos mortos, fotografando o que encontrava: pedras, ossos, cinzas, florestas, ruínas, casas, trilhos de trem. As imagens agora compõem um arquivo, uma espécie de atlas warburguiano em que elas podem se encontrar, se confrontar, se inventar. O website Corpo, lacuna, traço é um dos resultados da minha pesquisa pós-doutoral, que teve como eixo um estudo sobre monumentos e memoriais aos mortos. Através de reflexões sobre a imagem, o corpo, a memória e a morte, compreendo o memorial como o novo corpo do morto, a partir de um possível efeito de presença, já que ele localiza o desaparecido no espaço físico e material de uma comunidade. Diante de um vasto arquivo de viagens e memórias, tento dar uma ordem ao que resta – as imagens. Algumas evidenciam o resto, o rastro, o traço. Outras evidenciam o apagamento dos mortos. Como ver o que a paisagem mostra?