Lançada em janeiro de 1978, a Revista África é um periódico internacional e bilíngue do Centro de Estudos Africanos da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (CEA FFLCH-USP). A Revista África, de publicação anual e fluxo contínuo, contribui na divulgação de estudos sobre o continente africano. Aceita trabalhos inéditos, resenhas, ensaios, notas de leitura, artigos ou notícias relacionados à realidade africana, afro-brasileira e da diáspora negra em geral, nas especialidades de sociologia, antropologia, ciência política, relações internacionais, geopolítica, história, literatura, música e saúde.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
A reprodução de qualquer dado, mesmo em resumo, de matéria contida nesta publicação, só será permitida com a citação do nome, número e o ano desta revista.
Entre Arquivos e Imagens: Descolonizando as (In)Visibilidades Africanas
O número 45 da revista África apresenta o dossiê temático intitulado “Das (in)visibilidades africanas: objetos, imagens e arquivos”, que reúne resultados de pesquisas sobre a história dos objetos africanos e das imagens produzidas em contextos coloniais. Organizado pelo grupo de pesquisa História da África & História Visual, o dossiê reúne quatro artigos, um relato de pesquisa e uma entrevista, abordando questões teóricas, metodológicas e deontológicas envolvidas na investigação desses materiais em arquivos e museus. Ao mesmo tempo, o número traz outros artigos que ampliam o debate, como análises sobre os investimentos brasileiros nos PALOP, a participação das mulheres africanas nos movimentos sociais, a produção literária em Angola, entre outras temáticas.
Copyright (c) 2024 Marina de Mello e Souza, Sílvio Marcus de Souza Correa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Resenha: Françoise Vergès. Decolonizar o museu – programa de desordem absoluta
A resenha analisa o livro "Decolonizar o museu – programa de desordem absoluta", de Françoise Vergès, publicado no Brasil em 2023. O texto discute as implicações do termo "decolonizar", contrastando-o com "descolonizar", e reflete sobre a proposta radical da autora para a transformação dos museus. Vergès argumenta que a descolonização dos museus não pode ser apenas um ajuste institucional ou curatorial, mas deve fazer parte de um programa político amplo que inclua a superação do racismo, do imperialismo e do patriarcado. Destaca-se a crítica da autora à apropriação institucional do discurso decolonial sem mudanças estruturais reais, e sua defesa de um "programa de desordem absoluta", inspirado em Frantz Fanon. Além disso, comenta-se a relação entre museus, economia e gestão, questionando a viabilidade da descolonização no contexto do capitalismo global. Ao final, destacamos as propostas alternativas de Vergès para um "pós-museu" e sua visão crítica sobre o uso da linguagem decolonial em narrativas institucionais.
Copyright (c) 2024 Silvio Marcus Souza Correa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dans cette interview, l'historienne Nadia Vargaftig examine les enjeux des recherches sur les collections africaines dans les musées européens. Elle souligne l'importance d'une nouvelle approche de l'histoire de l'art, particulièrement dans le contexte postcolonial et la restitution des objets africains. Vargaftig discute des expositions universelles et coloniales, du rôle des artistes dans ces événements, et de la manière dont la photographie a été utilisée dans la construction de discours impérialistes. Elle aborde également ses recherches actuelles sur les collections africaines dans les musées portugais et les défis liés à l'accès aux informations sur ces collections. La question de la restitution des objets d'art est centrale dans ses travaux, ainsi que l'importance d'une muséologie renouvelée, sensible aux enjeux contemporains.
Copyright (c) 2024 Sílvio Marcus de Souza Correa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O fotógrafo no arquivo: reflexões sobre a (in)visibilidade do aparato fotográfico nos acervos coloniais
O arquivo fotográfico da Sociedade Colonial Alemã possui mais de cinquenta mil imagens. Claramente, trata-se de um rico acervo com diversas temáticas para o pesquisador de História Visual, especialmente para aqueles que se voltam à temática do colonialismo contemporâneo. Neste artigo, nosso objetivo é refletir sobre duas figuras centrais e, por vezes, pouco visibilizadas: o fotógrafo e o aparato fotográfico. Apesar de a fotografia ter se consolidado, a partir do fim do século XIX, como um instrumento objetivo e puramente técnico, ela foi um importante elemento no enquadramento de uma visão imperial de mundo. No entanto, a câmera fotográfica e o sujeito que a opera continuam, por vezes, invisibilizados nas discussões historiográficas e nas análises do arquivo colonial. Dessa forma, propomos aqui reflexões sobre essa relação, a partir de fotografias do arquivo que evidenciam o aparato por trás de sua elaboração.
Copyright (c) 2024 Naiara Krachenski https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Redes de cinema em Angola: “Um passado a merecer melhor presente”
O presente artigo é um relato da pesquisa do doutorado em História que está sendo desenvolvido na Universidade Federal de Santa Catarina em fase de pesquisa de intercâmbio pela Universidade Autónoma de Lisboa, sob a orientação dos professores Dr. Alexandre Busko Valim e Dr. Silvio Marcus de Souza Correa, com a supervisão no exterior realizada pela Dra. Maria do Carmo Piçarra. Parte do título deste texto é uma inspiração direta a obra de José Mena Abrantes “Cinema Angolano. Um passado a merecer melhor presente” publicado pela Cinemateca Nacional de Angola, em Luanda em 1986. A pesquisa tem como objetivo a articulação entre o cinema e a história de Angola, analisando através da cinematografia angolana estabelecer um conjunto de redes entre as cinematografias do país e seus contextos transnacionais com demais países do continente africano.
Copyright (c) 2024 Renata Dariva Costa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Apresentação - Revista África (número 44)
A Revista África inaugura seu novo formato de publicação em fluxo contínuo com a edição número 44. Neste número, cinco artigos abordam temas diversos, convergindo na crítica às formas de conhecimento hegemônicas do ocidente. O artigo de Ricardo Aguinelo Aquixinco Gomes Cá discute o colonialismo e o racismo através de Frantz Fanon, enquanto Mamim Alfissene Baciro Baldé explora o "racismo epistêmico" e a importância de perspectivas africanas endógenas. Carla Ribeiro analisa o turismo afrodiaspórico no Senegal, destacando a busca por identidades perdidas pela diáspora. Monique dos Anjos investiga o racismo acadêmico, combinando experiências pessoais e acadêmicas para expor o racismo e a misoginia. Por fim, Silas Fiorotti critica as narrativas oficiais nos manuais escolares moçambicanos, apresentando uma visão mais complexa da história do país. Esses textos desafiam discursos hegemônicos, promovendo uma discussão sobre dominação e resistência às ordens estabelecidas.
Copyright (c) 2023 Marina de Mello e Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
As histórias de uma imagem descontextualizada: Produção e circuitos sociais de fotografias no contexto colonial português
O artigo explora as histórias de uma fotografia encontrada em uma “feira de velharias”, em Lisboa. Semelhante a muitas outras espalhadas pelo chão, caixotes e pastas organizadoras, a imagem fotográfica ganhou uma história específica do vendedor a fim de conseguir um comprador para aquela cena visual produzida em Angola. O contraste entre a narração e o fato visual apresentavam tanto as diversas camadas que integravam o documento fotográfico, quanto como uma fotografia descontextualizada pode ser inserida em diferentes cenários discursivos. Portanto, o trabalho busca analisar um conjunto de questões históricas através dessa imagem fotográfica de modo a identificar como as imagens visuais fogem ao controle e podem ganhar sentidos muito diferentes daqueles que foram agenciadas pelos aparelhos de propaganda governamentais.
Copyright (c) 2024 Marcus Vinicius de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A coleção Africana do Museu Nacional (1818-1955): uma estratégia de descolonização de objetos museais
O artigo relata uma experiência de pesquisa e curadoria junto à coleção Africana do Museu Nacional (Rio de Janeiro, Brasil), destruída pelo incêndio que devastou essa instituição em 2018. O texto destaca a constituição da coleção e um projeto de modernização da Sala África de longa duração do museu. A nova exposição chamada Kumbukumbu teve também uma versão itinerante. O projeto aponta para uma reflexão mais ampla sobre a urgência de “descolonizar” as coleções etnográficas, aí incluídos não só os acervos dos museus, mas seus arquivos e exposições (de longa duração e temporárias). Por fim o artigo se propõe a abrir um diálogo sobre as práticas museológicas e o papel do historiador no estudo de coleções.
Copyright (c) 2024 Mariza de Carvalho Soares https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O brinco de Makeba: da figura guardiã de um relicário Kota a signo panafricano
Durante o festival de jazz Banlieues Bleues (1989), em Saint-Denis (França), o fotógrafo Guy Le Querrec eternizou um encontro de Miriam Makeba (1932-2008) e Nina Simone (1933-2003). Se o Studium da fotografia (Roland BARTHES, 1980) é um ósculo que sela o reencontro de duas amigas, duas divas da música negra e do pan-africanismo, o Punctum dela é o brinco de Makeba. O brinco da cantora sul-africana reproduz em miniatura a figura guardiã de um relicário kota. De-sacralizada, a figura tornou-se um ornamento auricular, deixou de ser uma figura funerária para ser um signo africano. A partir da reprodução e circulação social da imagem da figura guardiã de um relicário kota em diferentes suportes materiais, o presente artigo analisa a inscrição dessa figura icônica numa estética pan-africana e para a qual a cantora sul-africana e ativista Miriam Makeba muito contribuiu.
Copyright (c) 2024 Silvio Marcus De Souza Correa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Avaliando um Legado Histórico: Memória Popular e Narrativa Política Atual no Caso de Samora Moisés Machel
О legado de Samora Machel, líder da luta pela independência em Moçambique e primeiro presidente do país entre 1975 e a sua morte em 1986, é composto por dois elementos que se sobrepõem: a forma como ele é lembrado na memória popular moçambicana, em contraste com a análise histórica mais cuidadosa do impacto das políticas dele, tal internas como externas. O artigo argumenta que o conceito de “legado histórico” fica inadequadamente teorizado, e que atores políticos podem deixar legados significativos, mesmo que não sejam geralmente reconhecidos como grandes figuras. No caso especifico de Machel, começamos apresentando citações tiradas de entrevistas jornalísticas nas décadas que se seguiram à morte dele, mostrando que jovens moçambicanos acreditam que ele era autoritário, mas não corrupto. O que muitas vezes permanece não reconhecido é a sua influência duradoura em termos de política social, bem como a forma na qual, por exemplo, a independência do Zimbabué foi alcançada.
Copyright (c) 2024 Dr. David Hedges, Dr. Colin Darch https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A Participação das Mulheres Africanas nos Movimentos Sociais
Este artigo proporciona uma visão abrangente da contribuição das mulheres nos movimentos nacionais e anticoloniais, destacando a influência na atual representação legislativa em Moçambique. Nos últimos vinte anos, observou-se um aumento substancial na presença de mulheres no Parlamento, refletindo uma tendência semelhante em toda a África. Esse aumento pode ser atribuído, em parte, a fatores institucionais, como a pressão nos processos de democratização, a implementação tanto voluntária como involuntária de quotas de género e a dinâmica dos sistemas eleitorais. Além disso, os movimentos locais de mulheres, ressurgindo no início da década de 90, que foram fundamentais para moldar e impulsionar as mudanças constitucionais, de modo a promover a participação política efetiva das mulheres. Este contexto dinâmico reflete a intermediação entre políticas nacionais e influências internacionais, sublinhando a importância da mobilização estratégica no âmbito nacional para impulsionar transformações significativas na representação legislativa das mulheres.
Copyright (c) 2024 Sara Vidal https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
As Ancas do Camarada Chefe: da metáfora ao quotidiano em Crônicas de Sérgio Raimundo
O badalado livro “As ancas do camarada chefe” de Sérgio Raimundo, recoloca o espaço social da crônica, por assim, aparece como convocatória parar ler, escutar, olhar e registrar as inquietações cotidianas para costurá-las com palavras simples, carregadas de significado e da nossa moçambicanidade. Assim, o autor, coloca nas mãos do leitor em forma de convite para inverter a marcha e a ordem; inverter as nossas posições e formas de abordagem, sobretudo à medida em que nos desafia a não ver beleza em milhares de moçambicanos e moçambicanas submetidos/as à necropolítica tal como nos convida a pensar Mbembe (2018).
Copyright (c) 2024 Florentino Lourenço https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Investimentos das empresas brasileiras para os PALOP entre 2003 e 2020
Este artigo tem como objetivo analisar as tendências de investimentos das empresas brasileiras, entre 2003 e 2020, junto aos cinco Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) – Angola, Cabo-Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Para este estudo, dedica-se à análise de investimentos das empresas brasileiras nos períodos históricos de governos Lula – Dilma e Temer – Bolsonaro nas suas relações com os PALOP. Conclui-se que os grandes investimentos brasileiros para os PALOP durante o período analisado se destinaram para Angola e Moçambique, sendo Angola o principal beneficiário desses investimentos. Entre 2007 e 2014, houve um cenário de maiores investimentos dessas empresas nas economias angolana e moçambicana, com a realização de projetos de grande porte.
Copyright (c) 2024 Iabna Infaga, Eduardo Ernesto Filippi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Os avanços e os obstáculos da aplicação da Lei nº 10.639/03 na educação brasileira
Este artigo é um recorte de uma pesquisa de mestrado que tem como objetivo compreender a arte e cultura do Continente Africano e possíveis aproximações com a Lei N°10.639/03, lei que estabelece a obrigatoriedade do ensino de "História e Cultura Afro-Brasileira" nos estabelecimentos de ensino fundamental e médio, oficiais e particulares. Nosso intuito é enriquecer e disseminar uma arte e cultura decolonial para além das relações étnico-raciais, de modo a ressignificar elementos da cultura africana na educação do Brasil. A pesquisa foi feita a partir dos levantamentos bibliográficos em diferentes fontes: documentos governamentais como o Parecer Conselho Nacional de Educação/CP 003/2004 e dados e informações do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE); em textos dos historiadores da arte negro-africana como Kabengele Munanga, e Pierre Bourdieu, textos sobre a Lei 10639/03 em estudos de: Petronilha Gonçalves; Ângela Soligo e Renata Felinto; além de análises em catálogos de exposições de arte, em websites de museus e em galerias e internacionais.
Copyright (c) 2024 Evelyn Magalhães de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Reminiscências griots na configuração poético-musical do Nordeste brasileiro
Este trabalho consiste em um ensaio científico elaborado a partir de pesquisas bibliográficas. A questão norteadora deste estudo foi de identificar possíveis relações entre griots e cantadores repentistas do Nordeste do Brasil. A insuficiência de documentos e trabalhos no campo da literatura que discutem prováveis ligações entre os fenômenos demonstra as dificuldades de se traçar essa narrativa histórica, revelando inúmeros equívocos epistêmicos em sua abordagem, quase sempre ligados a comparatismos histórico-estruturais, numa tentativa de identificar semelhanças estéticas e performáticas entre as práticas. Devido a isso, este estudo pretende não apontar “hereditariedades históricas”, mas evidenciar pontos de similaridades entre os grupos, desvendando uma parcela no fluxo da formação performática do repente nordestino. A análise preliminar aponta para uma possível confluência cultural entre as manifestações, tanto pela questão estético-performático-estrutural, como pelas próprias funções sociais.
Copyright (c) 2024 Rodolfo Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Abdulai Sila nasceu em Catió, sul da Guiné-Bissau, em 1º de abril de 1958. Após a proclamação da independência de seu país, em 24 de setembro de 1973, participou das brigadas de alfabetização, sob a orientação do pedagogo brasileiro Paulo Freire. Formou-se em Engenharia Eletrotécnica pela Universidade de Dresden (Alemanha), onde viveu por seis anos, e dedicou-se aos estudos das tecnologias de informação e comunicação, tornando-se empresário nessa área. Participou da fundação da revista Tcholona e do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisa (Inep) na Guiné-Bissau. Foi membro fundador da Associação dos Escritores da Guiné-Bissau (Aegui), instituição da qual foi presidente no período de 2013 a 2017. Recentemente foi eleito presidente do PEN Guiné-Bissau. É um dos fundadores da primeira editora privada guineense: a Ku Si Mon Editora. Os romances do autor já editados são A última tragédia (1984/1995), Eterna paixão (1994) e Mistida (1997). Em 2016, publicou novo romance, intitulado Memórias soMânticas. Além dessa obras, o autor publicou, ainda, as peças teatrais As orações de Mansata (2007), Dois tiros e uma gargalhada (2013), Kangalutas (2018), Deih (2022) e Trilogia de padjigada (Um dia memorável; A quinta coluna; Abota) (2023). Em 2014, publicou o conto “O reencontro”, na coletânea intitulada Ema vem todos os anos, lançada por ocasião dos 20 anos de existência da Ku Si Mon Editora. Mantém o blog “Mistida” com reflexões de apurado senso crítico. A entrevista agora apresentada buscou dialogar com o Sila a partir do conjunto dos textos teatrais escritos por ele, até o presente momento.
Copyright (c) 2024 Wellington Marçal de Carvalho, Maria Nazareth Soares Fonseca https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A missão: uma etnografia da capoeira como instrumento de cooperação internacional brasileira na África lusófona
O presente artigo pretende problematizar, através de uma prospecção etnográfica, os limites de uma missão de cooperação internacional brasileira realizada na Guiné Bissau, em que a capoeira surge como instrumento de ação diplomática no contexto da cooperação sul-sul. Esta etnografia incide sobre a missão de validação do projeto intitulado Capoeira e formação educativa para a cidadania na Guiné-Bissau, em que participaram diferentes atores institucionais brasileiros, e seus parceiros guineenses, sob a égide do “retorno de uma prática cultural africana as suas origens”. O artigo tenciona refletir sobre os sentidos atribuídos à missão, para compreender o processo de internacionalização tardia da capoeira no continente africano, o fato de que se fez sob a tutela do estado brasileiro no contexto da governação bolsonarista, em que a cooperação com o sul global se encontrava fragilizada, mas também em que se vive intensamente uma das formas de negacionismo político referentes à importância das práticas culturais da negritude afro-brasileira no contexto brasileiro. Por fim, e a partir do modelo africano, tenta lançar hipóteses, pistas e questões sobre os processos vindouros de internacionalização da capoeira.
Copyright (c) 2024 Ricardo Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Angolanos e Angolenses na ficção de José Luandino Vieira
Neste artigo objetivamos analisar como o escritor José Luandino Vieira ficcionaliza a diferenciação entre dois estratos sociais específicos no panorama de Angola pré-independência: angolenses e angolanos. Embora ambos os grupos sejam formados por cidadãos de Angola, os adjetivos pátrios desvelam certas especificidades históricas e, principalmente, diferentes formas de se pensar a nação e/ou a luta de independência, bem como denotam aproximações ou afastamentos em relação ao governo colonial. Para tanto, nos valeremos da análise das estórias Vavó Xíxi e seu Neto Zeca Santos, presente no volume Luuanda, e Estória de Família (Dona Antónia de Sousa Neto), do livro Lourentinho, Dona Antónia de Sousa Neto & Eu.
Copyright (c) 2024 David Pereira Júnior https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Capulana e o Dia da Mulher Moçambicana: heroísmo, identidade ou emancipação feminina pelo equilíbrio de gênero?
No processo de construção da nação, os símbolos e as memórias coletivas ficam vivas na história do país. Em Moçambique, o 7 de abril é lembrado como a data de engajamento da mulher moçambicana na luta pelos ideais da Nação. Atualmente, a capulana é um acessório indispensável nesta homenagem, há casos em que a presença dela condiciona a celebração do dia dos heróis. Neste sentido, questionamos o que ela representa: heroísmo, identidade ou emancipação feminina? Com a crescente inclusão da mulher nos diferentes panoramas da vida política, econômica e social do país, precisamos de novos atos heroicos, /praticados por tais mulheres para permanência do legado da heroína moçambicana. Diante disso, reside a necessidade de reforçar a conscientização e exaltação enérgica sobre o engajamento da mulher, seu heroísmo, bem como refletir sobre os desafios que Moçambique enfrenta. Tal ação é necessária, visto que não encontramos na relação entre a capulana e o dia da mulher moçambicana, mas sim um ato de heroísmo, e exemplo de emancipação feminina, a ser valorizada como parte viva da sociedade.
Copyright (c) 2024 Mario Chico Bonde https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Revisão catalográfica e trânsitos classificatórios no acervo do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo: as obras de Mestre Didi
Este artigo, produzido em uma parceria entre os Núcleos de Pesquisa e Salvaguarda do Museu Afro Brasil, visa discutir o processo de revisão catalográfica do acervo museológico que se encontra em andamento. A partir de uma perspectiva interdisciplinar, busca-se ressaltar como essa atividade deve ser pautada pelo diálogo entre aspectos artístico-sociais e da representação informacional, sobretudo por se tratar de um acervo voltado para artes africanas e afro-brasileiras – obras que historicamente transitaram às margens das classificações convencionalizadas a partir de bases euroamericanas de colecionismo e exposição. Como exemplo instigante, levanta-se o caso do artista Mestre Didi – que possui peças no acervo do Museu Afro Brasil – e dos conflitos instituídos sobre a classificação de suas obras no espaço museal.
Copyright (c) 2024 Joyce Farias de Oliveira, Camila Aparecida da Silva, Mariana Fujisawa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Bibliografia decolonial contra ementas hegemônicas: estratégia da negritude ante violências acadêmicas
Há anos mulheres afro-diaspóricas apresentam evidências de que não existe neutralidade nem na ciência nem na academia (COLLINS, 2016; GONZÁLEZ, 2020; KILOMBA, 2020). Apesar de advertida, tive que ser lembrada do que significa ser forasteira em um curso de mestrado da forma mais forma explícita. A branquitude se desvelou durante a pós-graduação apontando a diferença entre eles e eu com suas ementas eurocêntricas e hegemônicas, apresentadas por um corpo docente majoritariamente branco e incapaz de impedir as microagressões que sofri. O que me possibilitou transcender ao racismo foi minha escolha de dissertação. Ter optado por refletir acerca das (ex)pressões de mulheres negras ante à branquitude se mostrou escurecedor. Graças ao caminho de pesquisa que tenho percorrido nunca mais andei só. Intelectuais negras das mais potentes se tornaram companhia constante, me ensinando não apenas como entrar e permanecer, mas apontando como transformar o ambiente acadêmico.
Copyright (c) 2023 Monique dos Anjos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Para além dos estereótipos: um enfoque endógeno e crítico do conhecimento sobre a África
O presente artigo promove uma análise acerca da produção do conhecimento relativo à realidade africana, enfatizando a imprescindível participação dos intelectuais nativos na construção desse acervo. Mediante uma pesquisa qualitativa apoiada na análise bibliográfica, o estudo ressalta a necessidade de abordar as questões metodológicas e epistemológicas. O objetivo primordial é reivindicar a viabilidade de uma perspectiva local e crítica da realidade africana, buscando transpor o manto do "racismo epistêmico" que permeia a produção científica concernente ao continente. Destaca-se a importância de os africanos assumirem um protagonismo intelectual na elucidação das reflexões emergentes de suas próprias realidades, o que poderá proporcionar uma compreensão autêntica e abrangente dos desafios enfrentados pelo continente em diversas esferas, e nesse contexto a noção de "vigilância epistêmica" assume relevância. Tal posicionamento implica em questionar de forma contínua as perspectivas aceitas e as abordagens metodológicas empregadas nos estudos sobre e para África.
Copyright (c) 2023 Mamim Alfissene Baciro Baldé https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Revista África: novos tempos, novo formato
Copyright (c) 2022 Tania Celestino de Macedo, Marina de Mello e Souza, Laura Moutinho, Francisco Carlos Palomanes Martinho, Alex de Campos Moura https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Frantz Fanon: a violência colonial e a resistência intelectual a partir do documentário Concerning Violence
O presente artigo analisa o papel do intelectual argelino, Frantz Fanon na defesa da revolução africana, investigando a sua contribuição nos processos históricos coloniais e nas práticas de resistência negra. Considerada como crítica ao abandono social daqueles que lutaram e sonharam com a igualdade de oportunidades no pós-colonialismo, a escrita de Fanon busca dar voz a todos os excluídos no processo da legitimação do racismo em sua dimensão de violência e de desigualdade estrutural. O estudo também contemplará a questão das diásporas negras no contexto pós-colonial, privilegiando uma literatura produzida do ponto de vista dos intelectuais negros, alguns deles conhecidos e referenciados nos estudos raciais brasileiros. Como referencial teórico o artigo dialoga, entre outros, com Frantz Fanon ([1961] 2010), em suas reflexões sobre os vícios coloniais na formação nacional; Bell Hooks (2019), Leila Gonzalez (1984) e Sueli Carneiro (2011), em suas reflexões sobre problema da população negra, bem como, nas suas ideologias do branqueamento e seus efeitos na exposição do corpo negro, geralmente sendo discriminada pelo racismo.
Copyright (c) 2023 Ricardo Aguinelo Aquixinco Gomes Cá https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
No lastro da imagem: o cinema e a construção do espaço público na Cidade do Cabo, África do Sul
O planejamento urbano da Cidade do Cabo, na África do Sul, bem como as políticas de segregação racial que o nortearam, informaram a construção de cinemas do distrito central e a zona informalmente conhecida como “Cinelândia”, onde se concentraram cineteatros racialmente restritos e elitizados. Este artigo aborda a segregação do lazer através da construção e demolição, em 1972, do Cinema Alhambra, também conhecido como “Mother Theatre”, como uma lente para as transformações do centro da cidade e para compreender a relação da cidade com o litoral e o acesso ao mar. O artigo identifica três momentos-chave que influenciaram essas múltiplas configurações entre públicos de cinema, o mar e a cidade, e como essas foram fundamentais na articulação de projetos estéticos concorrentes na reformulação do espaço publico urbano. O artigo sugere que o cinema oferece uma lente importante para reconhecer as conexões marítimas da cidade, com a construção do litoral e do píer no início do século XX, por meio da importação de filmes europeus e da identificação do cinema com seus laços comerciais imperiais. Num segundo momento, a partir da década de 1930, a cidade passa por transformações nas suas “paisagens cinemáticas”, que renuncia o mar e se volta para o interior, rompendo laços simbólicos metropolitanos e justificando remoções violentas de bairros negros do centro com a inauguração de um “centro cívico” nacionalista Africâner. Por fim, a demolição do Alhambra e construção de um cineteatro nacional demonstra como os cinemas participaram na imaginação de um público nacional e uma topografia racial que até hoje informam a nostalgia pelo cinema.
Copyright (c) 2022 Fernanda Pinto de Almeida https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Santo Antônio de nó de pinho: expressão material de uma devoção mestiça
Existentes no antigo Congo, na África Centro-ocidental, imagens de Santo Antônio foram lá confeccionadas e utilizadas de formas particulares. Quando relacionadas a esse contexto, pequenas imagens de Santo Antônio feitas no Vale do Rio Paraíba paulista ganham novos sentidos, só perceptíveis quando são consideradas as culturas de origem dos escravizados para lá levados. Este artigo atualiza a análise já feita pela autora em artigo anterior, trazendo novas informações acerca das circularidades atlânticas que uniram o sudeste paulista à África Centro-ocidental.
Copyright (c) 2022 Marina de Mello e Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Narrativas oficiais em Moçambique: entre manuais escolares e trajetórias desafiadoras
O artigo analisa as narrativas oficiais do governo moçambicano presentes em manuais escolares e busca refletir sobre o papel de algumas trajetórias de indivíduos que desafiam estas narrativas. Por um lado, são apresentados trechos dos manuais escolares como exemplos dos esforços do governo moçambicano da Frente de Libertação de Moçambique (Frelimo) no sentido de controlar o passado e controlar as memórias. Por outro lado, são apresentados alguns aspectos das trajetórias de pessoas consideradas demasiadamente críticas ou traidoras do projeto do governo da Frelimo e da unidade nacional moçambicana. A hipótese defendida é a de que essas trajetórias desafiam a lógica binária das narrativas oficiais que, por sua vez, apresentam as histórias políticas recentes divididas entre revolucionários e reacionários, modernistas e tradicionalistas, amigos e inimigos, vítimas e algozes.
Copyright (c) 2023 Silas Fiorotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O retorno ao lugar em que nunca se esteve: turismo afrodiaspórico em Dacar, Senegal
Como abordagem de pré-campo no contexto da pesquisa de doutorado “Retorno e futuro no turismo africano e afrodiaspórico em Dacar, Senegal”, elaborei este ensaio bibliográfico e fotográfico a partir de fotografias postadas em modo público na plataforma Instagram por turistas em visita a capital senegalesa. Busquei correlacionar autoras e autores que contribuíram com a construção do escopo teórico da pesquisa trazendo conceitos chave e possíveis materializações nas imagens. O texto aborda o turismo afrodiaspórico como viagens de retorno, e elabora sobre alguns dos locais mais visitados em Dacar, como a Ilha de Gorée, a Casa dos Escravos e sua porta do não retorno, além do Monumento da Renascença Africana. A discussão bibliográfica também avalia como as fotografias analisadas permitem a reflexão sobre a hipótese desta pesquisa: de que o turismo afrodiaspórico é também uma forma de construção de comunalidades e ruptura com os silenciamentos históricos na diáspora afro-atlântica.
Copyright (c) 2023 Carla Brito Sousa Ribeiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A identidade crioula luandense: a obra Cenas de África? Romance íntimo e a Luanda oitocentista
Este estudo pretende identificar a mensagem política de Cenas de África? Romance Íntimo, de Pedro Félix Machado, autor angolano do século XIX. Publicada em 1892, pouco depois do Ultimato, a obra, originalmente um folhetim e com as características do género, critica os aspectos censuráveis da colonização portuguesa de Angola: a escravidão e o trabalho forçado, os maus-tratos dos escravos e libertos, o mau carácter dos colonos, a deficiência da política metropolitana e a falta de instrução e de educação dos luandenses, nomeadamente das elites sociais e económicas. Não propondo um corte radical entre Portugal e a sua colónia, o romance de Pedro Machado defende o reforço do esforço civilizador metropolitano em Angola.
Copyright (c) 2022 Luís Filipe Correia Henriques https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Memórias de guerra e trauma em Janela de Sônia de Manuel Rui
Este artigo pretende refletir sobre a presença de memórias de guerra em Janela de Sônia, de Manuel Rui. São memórias que permitem pensar a aproximação entre os campos interdisciplinares da literatura e da psicologia. São evocadas memórias traumáticas a partir das experiências dos personagens. O enredo se passa em Angola, num cenário marcado por guerras pela independência colonial, bem como pós-coloniais, notadamente as guerras civis, as quais se conformam como traumas históricos que marcam as vidas das personagens. Buscou-se em autores como Jeanne Marie Gagnebin e; Márcio Seligmann-Silva o embasamento teórico para análise da obra.
Copyright (c) 2022 Jardel Pereira Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0