Revista Aspas
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<p>Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo</p>Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artespt-BRRevista Aspas2238-3999<p>O autor se compromete a sempre que publicar material referente ao artigo publicado na Revista aSPAs mencionar a referida publicação da seguinte forma:</p> <p>"Este artigo foi publicado originalmente pela Revista aSPAs em seu volume (inserir o volume), número (inserir o número) no ano de (inserir o ano) e pode ser acessado em: http://revistas.usp.br/aspas "</p> <p><a href="http://creativecommons.org/licenses/by/4"><img src="blob:https://www.revistas.usp.br/51eda4de-182b-4423-903a-1ddae708ba46" /></a></p> <p><a href="http://creativecommons.org/licenses/by/4">Creative Commons BY 4.0</a></p>À Mesa: Nós
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215744
<p>Este ensaio pretende analisar o objeto-sujeito Mesa do Grupo Galpão, de Minas Gerais como uma possível materialidade para o que podemos chamar de diário, agindo como uma espécie de canteiro documental do grupo, com informações espaciais, verbais, temporais e gráficas que, entre tantos desafios e (re)existências, luta contra o esquecimento de processos. Com um suporte de ferro e um tampo largo e quadrado de madeira gasta, a Mesa, aqui, será analisada como um código móvel em diálogo com as reflexões que compõem o diário Perto: um diário de montagem (ainda não publicado), escrito pelo ator e fundador do grupo, Eduardo Moreira, cuja escrita aconteceu durante o processo de criação da peça Nós, dirigida por Márcio Abreu. O diário também será analisado com o poema-escritura em processo A Mesa, de Francis Ponge, o livro A poética do espaço, de Bachelard, e a teoria de redes de criação de Cecilia Salles.</p>
Forma LivreDiárioCriação em redeGrupo GalpãoKenia Dias
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2019-08-292019-08-2917118410.11606/issn.2238-3999.v9i1p171-184Entrevista com Sassá Moretti – As múltiplas facetas do Festival Internacional de Teatro de Animação: 13 anos de persistência
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215422
<p>Uma das responsáveis pela realização do Festival Internacional de Teatro de Animação (FITA), Maria de Fátima Souza Moretti, mais conhecida como Sassá Moretti, fala a respeito da trajetória ao longo dos 13 anos de existência do festival. Revisita o passado, projeta o futuro.</p>
EntrevistaFestival Internacional de Teatro de Animação (FITA)Produção teatralHistóriaSassá MorettiÉder Sumariva Rodrigues
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2022-12-302022-12-3011713110.11606/issn.2238-3999.v12i2p117-131O Teatro Lambe-Lambe e seu espaço-tempo do encontro
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215420
<p>Reflexões acerca das potências do Teatro Lambe-Lambe em criar espaços de intimidade e explorar o tempo das memórias, dos afetos e da idiossincrasia por meio de miudezas. A partir da investigação artística junto à Cia. PlastikOnírica, o autor apresenta um olhar sobre diferentes aspectos do encontro promovido pelo Teatro Lambe-Lambe entre artistas, durante o processo criativo, do encontro com o ambiente urbano onde se coloca para a apresentação e do encontro espontâneo com o público singularizado por meio de um espetáculo de curta duração.</p>
Forma LivreTeatro Lambe-LambeAnimaçãoEncontroIntimidadeEspaço públicoSínteseIdiossincrasiaMiniaturaSingularidadeGenerosidadePedro Cobra
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2022-12-302022-12-3010111610.11606/issn.2238-3999.v12i2p101-116O Teatro de Sombras no Brasil, sua história e perspectivas contemporâneas
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215418
<p>Este artigo traz uma análise histórica das influências europeias no teatro de sombras brasileiro e seu estado da arte atual, bem como perpassa o ensino-aprendizagem e as principais companhias teatrais que pesquisam esta linguagem com suas perspectivas e reverberações nos últimos anos.</p>
ArtigosTeatro de SombrasTeatro de Sombras brasileiroPerspectivas contemporâneasEnsino-aprendizagemFabiana Lazzari de Oliveira
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2022-12-302022-12-307910010.11606/issn.2238-3999.v12i2p79-100Teatro de animação em língua de sinais (TALS): uma nova modalidade de teatro de formas animadas
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215416
<p>Apresentamos um recorte da pesquisa de Rigo (2020) sobre o Teatro de Animação em Língua de Sinais (TALS), artefato cultural das comunidades surdas. Uma modalidade teatral diferenciada e inovadora que compreende bonecos, máscaras, objetos, sombras e demais figuras animadas, considerando o protagonismo de artistas surdos e o uso de sua própria língua materna visual para comunicação em cena: a língua de sinais. Abordamos, neste texto, mais precisamente a Língua Brasileira de Sinais (Libras) e a formação de atores animadores surdos.</p>
ArtigosLibrasSurdosTeatro de animaçãoNatália Schleder RigoMaria de Fátima Souza Moretti
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2022-12-302022-12-30637810.11606/issn.2238-3999.v12i2p63-78Corpo-Substância: um corpo com bonecos
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215415
<p>Este artigo traz apontamentos sobre uma investigação artística no grupo In Bust Teatro com Bonecos e, posteriormente se expande para dialogar com procedimentos gerados no jogo da cena de diferentes atuantes da linguagem do teatro de animação com o boneco, elemento expressivo significante dessa cena. Este trabalho sugere reflexões sobre o campo artístico e a invenção de um corpo construído no espaço-tempo deste jogo: um corpo-substância. Observa-se a relevância do encontro, que se instaurou como operador metodológico para desenvolver a pesquisa.</p>
ArtigosTeatro de animaçãoTeatro com bonecosCorpo-SubstânciaAdriana Maria Cruz dos Santos
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2022-12-302022-12-30516210.11606/issn.2238-3999.v12i2p51-62Teatro de João Redondo do Rio Grande do Norte: transmissão do saber e da prática pela internet
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215414
<p>Este artigo, fruto de uma pesquisa de doutorado, se propõe a informar o que é o Teatro de João Redondo do Rio Grande do Norte e a refletir sobre o processo de transmissão e de construção desse tipo de teatro diante das novas tecnologias, em especial a internet. A metodologia aplicada foi a observação participante e análise dos dados utilizando teóricos que refletem sobre a cultura popular e a internet, como Bosi, Hine, Zumthor, Hall e Johnson.</p>
ArtigosCultura popularTecnologiaTransformaçãoZildate Ramos de Macêdo
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2022-12-302022-12-30395010.11606/issn.2238-3999.v12i2p39-50Cores, corporeidades e alegrias de viver: convívios com as máscaras e mascaramentos dos teatros de tradição popular de Minas Gerais no Brasil
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215402
<p>Este artigo apresenta um panorama e os resultados parciais de um projeto de pesquisa que visa apreender a atividade atual de mascarados e mascareiros nas performatividades da cultura popular mineira, a partir de revisão bibliográfica, em diálogo com o estudo da noção de bem-estar, a pesquisa em fontes orais e a realização de produção artística inspirada na pesquisa-criação. Destacam-se possíveis benefícios dos mascaramentos. Apresenta-se parte da produção artística e experiências de formação teatral em diálogo com as formas artísticas das diferentes tradições mineiras.</p>
ArtigosMáscaraTeatro de tradição popularBem-estarCultura popularAtuação performativaBya BragaGabriel Couto PereiraJaciara Arguello Marschner
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2022-12-302022-12-30263810.11606/issn.2238-3999.v12i2p26-38O teatro de animação no curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Grande Dourados
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215401
<p>O objetivo deste texto é refletir sobre as contribuições do teatro de animação no âmbito do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD), instituição pública de ensino superior situada em Dourados, município da região sul do estado de Mato Grosso do Sul. O texto destaca as principais ações de ensino, pesquisa e extensão da área coordenadas pelo autor, que é docente do curso desde o ano de 2010.</p>
ArtigosBonecosEncenaçãoMáscarasObjetosPedagogiaJosé Parente
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2022-12-302022-12-30112510.11606/issn.2238-3999.v12i2p11-25Editorial
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/215400
EditorialIgor Gomes FariasJuliana de Lima Birchal
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2022-12-302022-12-3031010.11606/issn.2238-3999.v12i2p3-10Entrevista com João Vicente sobre a peça "A Ilha do farol"
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214592
<p>João Vicente realiza a pesquisa cênica A Ilha do Farol, cuja temática guia é a perda gradual dos movimentos causados pela Esclerose Lateral Amiotrófica (ELA), os impactos no cotidiano e os questionamentos proporcionados tanto na condição de ser humano, quanto no pensamento como artista/performer. João foi diagnosticado com essa doença rara neurodegenerativa em 2020 e agora vive em uma ilha e é desse território que se comunica. Ali, de frente para o movimento do mar, há um farol, e é desse lugar que sinaliza ao mundo que ainda está vivo e que precisa de ajuda.</p>
EntrevistaArte-vidaDoençaEsclerose Lateral Amiotrófica (ELA)PerformancePresençaJoão Vicente Duque EstradaMariana Volfzon Mordente
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2022-06-302022-06-3016818710.11606/issn.2238-3999.v12i1p168-187Sempre à beira de se tornar outra coisa
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214591
<p>Este texto propõe uma análise dos espetáculos Gentil unicórnio e O animal, ambos da dramaturga, diretora e performer italiana Chiara Bersani, apresentados na ocasião da Semana da Cena Italiana Contemporânea em São Paulo (SCENA), realizada no Sesc Pompeia em maio de 2022. Pretende-se indagar como a singularidade que a performer instaura em cena pode nos apontar alguns elementos de abertura de sentidos e de possibilidades estéticas e existenciais, a partir da investigação de diferentes modos de criar e de existir que fogem a esquadrinhamentos domesticados, de corpo ou de linguagem.</p>
ArtigosTeatro contemporâneoPerformanceAlteridadeElisa Band
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2022-06-302022-06-3015416710.11606/issn.2238-3999.v12i1p154-167Um roteiro-memória-reflexão sobre os catorze anos de prática médica e teatral comunitária: do Hospício do Engenho de Dentro ao Teatro-Clínica Dyonises
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214589
<p>Num roteiro de escrita performativa autobiográfica, relatamos as histórias que nos levaram a desenvolver experiência de teatro e psiquiatria transcultural no mais antigo hospício público brasileiro. Essa experiência teve a contribuição de mestres da ciência e da arte brasileiras até a constituição do Teatro-Clínica DyoNises e do Hotel da Loucura, além da colaboração metodológica de autores brasileiros e internacionais.</p>
ArtigosAmir HaddadNelson VazNise da SilveiraJunio SantosRay LimaVera DantasAção culturalSaúde mental individual e coletivaO modelo de promoção humana através de método de ator: de paciente psiquiátrico a ator de espaços públicosCiência brasileiraMovimento Escambo Livre de RuaCenopoesiaHospício do Engenho de DentroGabinete da secretaria municipal de saúdeTeatro-clínica Dyonises no quinto ano de prática médica e teatral contínua no Rio de JaneiroVitor PordeusThiago BeckFabio AristonNando RodriguesJaswant Guzder
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2022-06-302022-06-3013415310.11606/issn.2238-3999.v12i1p134-153Upuahu iwi i pe ─ sonhar o chão com os pés no chão
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214588
<p>Esta escrita narra uma experiência em um ritual ancestral do povo Guajajara, o Wira’o haw, na aldeia urbana Maraka’nà, localizada no Rio de Janeiro, que resiste ao genocídio, epistemicídio, ecocídio e racismo estruturados desde a invasão colonial. O Wira’o haw celebra a primeira menstruação da menina, kuzà tein, e o rito de passagem para a vida adulta. Momento em que as zari, as mulheres mais velhas, transmitemlhes ensinamentos e cuidados ancestrais com o corpo-território. Partilhar essa experiência numa revista acadêmica, sobretudo, no momento histórico em que vivemos, de criação do Ministério dos Povos Indígenas, coordenado por uma mulher Guajajara, é partilhar um ritual de reparação, reflorestamento e retomada de nossas histórias soterradas.</p>
ArtigosAncestralidadeCorpo-territórioMulheres indígenasCuidadoRuth Silva Torralba Ribeiro
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2022-06-302022-06-3011613310.11606/issn.2238-3999.v12i1p116-133Bordados de corpus: os silêncios nos praticam
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214587
<p>Há uma tendência de estarmos replicando respostas num certo automatismo, que não colaboram a criarmos mergulhos mais verticais sobre outras possibilidades de agir em diálogo com um pensamento. Esse automatismo também contamina nossas ações em artes. A partir dessas evidências, propomos Bordados de corpus como uma ação performativa que vai nos delineando o valor de qualquer vida, enunciando um modo de existir na fricção de um comum. O desafio é como potencializarmos distintas vozes que habitam esse comum.</p>
ArtigosAção performativaCorpo sem vontadeMinhocarHelena Bastos
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2022-06-302022-06-309911510.11606/issn.2238-3999.v12i1p99-115A criação da dimensão clínica da dança com pessoas autistas
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214585
<p>Afirmação da existência de uma dimensão clínica da dança, este artigo é a partilha de afetos e reflexões gerados a partir de encontros de dança com pessoas autistas em perspectiva terapêutica. Partindo da dança e de suas bordas comuns com a clínica, em diálogo com as experiências de Fernand Deligny com crianças autistas, versamos sobre a gestualidade autista e suas consonâncias com o dançar e sobre a corporeidade e os gestos do terapeuta nos processos terapêuticos de pessoas autistas.</p>
ArtigosFernand DelignyAutismoTerapiaDançaSilvana Rocco Ferreira
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2022-06-302022-06-30869810.11606/issn.2238-3999.v12i1p86-98Ateliê de Teatro Circulando em bodas de zinco
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214583
<p>Este artigo apresenta noções sobre a “Oficina de Teatro Circulando: ateliê de teatro para jovens com transtornos mentais”, projeto de extensão realizado na Escola de Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. O estudo se debruça sobre desejos e desafios que envolvem a oficina, tais como a continuidade do trabalho durante a pandemia de covid-19, a realização de eventos no âmbito do projeto e o início de discussões sobre questões raciais na oficina. Além disso, este trabalho é mais uma forma de reafirmar a importância de as pessoas neurodivergentes tomarem seus espaços de direito, protagonizando suas trajetórias e projetando suas vozes e corpos no mundo.</p>
ArtigosArtes cênicasAutismosEscutaRacializaçãoAdriana BonfattiJoana RibeiroAline VargasAirton AssunçãoLorena LimaPaulo Motta MartinsSarah Sanfins
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2022-06-302022-06-30738510.11606/issn.2238-3999.v12i1p73-85Anna Halprin: uma trajetória de desestabilizações rumo a práticas criativas que celebram a diferença
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214581
<p>O texto apresenta a trajetória de Anna Halprin, artista que, atenta aos movimentos políticos, sociais e culturais de seu tempo, rompe com diversos pressupostos estabelecidos no campo da dança e da arte, buscando uma prática criativa que integra arte e vida. Assim, acompanhando as desestabilizações propostas pela artista, o texto busca reconhecer e destacar, no trabalho de uma vida inteira de Anna, a celebração da diferença e da pluralidade em uma prática artística que, na recusa de binômios e separações rígidas, é tecida por fios de performance, de cura, de emoções particulares, de questões sociais e políticas. O texto, ainda, busca favorecer a divulgação dos estudos de (e acerca de) Anna Halprin em território brasileiro.</p>
ArtigosAnna HalprinPrática artísticaProcesso de criaçãoArteCuraMarcia BerselliNatalia Soldera
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2022-06-302022-06-30547210.11606/issn.2238-3999.v12i1p54-72A cena, a performer, a coisa, a sala de aula: notas metodológicas
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214579
<p>Este artigo é uma tentativa de iniciar uma discussão sobre a potência da percepção do sentido de si como um modo de articular a crise da representação nas artes cênicas, no ponto de fricção entre presença e identidade. Por meio da descrição de práticas somáticas para o estudo das sensações básicas de peso, volume, contorno e movimento, assim como o exercício do reenactment como dispositivo de leitura de si, o artigo buscar refletir sobre a possibilidade de organizar conceitos políticos como corpo, promovendo a criação de um campo aberto em que presença e identidade possam talvez ser compreendidas em fluxo e afetar-se mutuamente.</p>
ArtigosSomáticaPresençaPerformerIdentidadeSentido de siTarina Quelho
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2022-06-302022-06-30365310.11606/issn.2238-3999.v12i1p36-53Clínica Somático-Performativa: afeto como método
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214578
<p>O texto aborda de forma cartográfica a experiência da Clínica SomáticoPerformativa, desenvolvida na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro desde 2018, apresentando as pesquisas em arte realizadas no contexto dessa atividade, que se configura como uma prática de poéticas do cuidado em sala de aula. Por meio dessa experiência, reflete-se sobre a importância do afeto, da alegria e da coletividade em uma produção artística coletiva.</p>
ArtigosPerformanceTraumaPoéticas do cuidadoArte socialmente engajadaTania Alice
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2022-06-302022-06-30193510.11606/issn.2238-3999.v12i1p19-35Cuidar dos imaginários e das situações
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214576
<p>Retomando suas experiências de pesquisa e prática, as autoras propõem uma exploração sobre o cuidado de nossos imaginários. Ao utilizá-los em contextos institucionais, elas fomentam uma abertura sensível e perceptiva.</p>
ArtigosCuidadoCorpoDançaImagináriosInstituiçõesIsabelle GinotJulie Nioche
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2022-06-302022-06-3091810.11606/issn.2238-3999.v12i1p9-18Em busca daquilo que podemos ser: pensando além das fronteiras entre as artes da cena, a saúde e a educação
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/214559
EditorialFabrício Goulart MoserMaíra Gerstner
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2022-06-302022-06-302810.11606/issn.2238-3999.v12i1p2-8Um giro por epistemologias afro-ameríndias e inclusivas: relato e experiência do Curso de Teatro da Unifap
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/204160
<p>Este artigo apresenta um relato sobre a importância de fomentar a discussão e a reflexão sobre epistemologias de inclusão e de recorte afroameríndio nos cursos de teatro, em específico na Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Amapá (Unifap). Contextualiza-se o processo de expansão da formação em Artes Cênicas pelo Brasil, com ênfase na Região Norte.</p>
Artigosartes cênicasAmapáepistemologiasAdélia Aparecida da Silva CarvalhoEmerson de Paula
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2022-12-042022-12-0412313510.11606/issn.2238-3999.v11i2p123-135Mulheres na atuação, encenação e iluminação: rupturas nas dinâmicas do modelo patriarcal
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/204158
<p>Este artigo é um recorte de pesquisa de doutorado em andamento e tem por objetivo identificar a inserção das mulheres na atuação, encenação e iluminação, trabalhos tradicionalmente exercidos somente por homens e a eles atribuídos tácita e historicamente. A partir do diálogo com autoras como Elaine Aston, Grada Kilomba, Dodi Leal, Lucia Romano e Elizabeth Lobo, o trabalho é desenvolvido em Porto Alegre, sob a perspectiva de ampliar as narrativas do teatro para além das produções do eixo Rio-São Paulo.</p>
Artigosteatroteatros feministasteatro brasileironarrativasIassanã Martins
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2022-12-042022-12-0410812210.11606/issn.2238-3999.v11i2p108-122Teatro negro em Belo Horizonte: Maurício Tizumba, Coletivo Negras Autoras e outros aquilombamentos
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/204157
<p>Neste trabalho, a autora realiza investigações sobre Teatro Negro a partir de um breve panorama da história do Teatro Negro na cidade de Belo Horizonte, apresentando e refletindo sobre os trabalhos de Maurício Tizumba, Coletivo Negras Autoras e outros aquilombamentos. Para tanto, foi realizada revisão bibliográfica sobre performances negras, observação participante, entrevistas e estudos de documentos primários dos trabalhos artísticos estudados.</p>
Artigosteatro negroperformance negraBelo HorizonteMaurício TizumbaColetivo Negras AutorasJúlia Tizumba
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2022-12-042022-12-049210710.11606/issn.2238-3999.v11i2p92-107O MST e o Teatro: o processo de criação da peça A Farsa da Justiça Burguesa
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/204156
<p>Esta pesquisa pretende analisar o processo de criação da peça A farsa da justiça burguesa. A obra é fruto da construção da Marcha Nacional pela Reforma Agrária realizada pelo Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, em 2005. A escolha do objeto parte da hipótese de que essa experiência retoma características pertencentes às tradições do teatro político e do teatro de agitação e propaganda. Além disso, foi analisado o processo de construção do debate até a produção cultural, no Movimento Sem Terra, e quais as suas implicações em sua produção estética. Parte da pesquisa é fundamentada em entrevistas com intelectuais que contribuíram com a assessoria ao movimento. Por fim, da interação do movimento social com artistas da cena artística foi possível notar a dinâmica de formação de novos intelectuais orgânicos no Movimento Sem Terra.</p>
Artigosteatro brasileiromovimentos sociaisarte e políticaDieymes Pechincha
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2022-12-042022-12-04789110.11606/issn.2238-3999.v11i2p78-91Um pedaço no meio do mundo: Travessias do Teatro no Tocantins
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/204154
<p>Este artigo tem como objetivo discutir os assuntos levantados a partir do estudo dos acervos escaneados pelo projeto Existeatro em Gurupi? visando contextualizar os documentos em reflexões históricas sobre o Teatro, na década de 1980. A metodologia é baseada nas experiências do Acervo Recordança, em Pernambuco, e no projeto Memória do Movimento, na Paraíba. O projeto encontra-se em desenvolvimento, todavia já se tem muito a discutir sobre os documentos do Projeto Timbá e sua grande influência para as artes cênicas nesse período histórico.</p>
Artigoscircuito TimbáTocantinsGurupihistória do teatroAdailson Costa dos SantosKenedy Sinomar Dias Fachini
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2022-12-042022-12-04657710.11606/issn.2238-3999.v11i2p65-77José Carlos Matos: articulações políticas e engajamento artístico no teatro amador cearense (1972-1982)
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/204152
<p>Este artigo analisa a figura de José Carlos Matos e seu poder de articulação política e engajamento artístico no teatro amador cearense durante a ditadura civil-militar brasileira. O texto apresenta quem foi José Carlos Matos, as motivações que incitam um estudo sobre sua trajetória e a importância do teatro amador para as conquistas e articulações que se desdobraram em políticas públicas culturais para o Ceará. Nosso recorte está compreendido entre 1972, ano de estreia do espetáculo O Romance do Pavão Mysterioso, da Cooperativa de Teatro e Arte, dirigida por Matos, e 1982, ano de seu falecimento. Portanto, buscou-se compreender a construção da identidade a partir da memória da figura articuladora, política e intelectual de José Carlos, a cultura política e o apego a lideranças carismáticas, bem como o poder cultural e simbólico a partir do Campo Intelectual e Artístico.</p>
Artigosditadura militarJosé Carlos Matospolíticas culturaisteatro amadorCearáThaís Paz de Oliveira Moreira
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2021-12-312021-12-31536410.11606/issn.2238-3999.v11i2p53-64A hora de Quatro Quadras de Terra: por uma leitura a partir dos pressupostos do teatro épico
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/204151
<p>Este artigo busca analisar, sob a luz do materialismo histórico-dialético, a dramaturgia de Quatro Quadras de Terra, de 1963, escrita por Oduvaldo Vianna Filho. Para tanto, realizou-se a leitura cerrada do texto, de modo que fosse possível empreender uma análise em relação dialógica com os seus contextos de produção e de circulação, garantindo o primado do objeto literário, que é fundamental para o campo dos estudos literários a que este trabalho responde. O resultado deve ser a confirmação da obra como objeto incontornável para o entendimento da cultura em geral e da literatura e do teatro brasileiros em especial.</p>
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2022-12-042022-12-04375210.11606/issn.2238-3999.v11i2p37-52Teatro Copacabana: o comércio elegante na cena de Henriette Morineau
https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/204150
<p>O artigo procura situar a companhia Os Artistas Unidos dentro do processo de transição rumo ao teatro brasileiro moderno e destacar o perfil artístico estabelecido por ela no Teatro Copacabana durante os anos que permaneceu instalada por lá. Há também a intenção de fornecer um breve contexto da movimentação teatral no Rio de Janeiro na metade do século XX com o surgimento em grande escala de salas de espetáculos na Zona Sul da cidade, sem, porém, ameaçar a força da região central. Esse panorama é traçado por meio de textos de pesquisadores da história do teatro brasileiro e por registros de depoimentos de artistas que trabalharam ao longo do período referido.</p>
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2022-12-042022-12-04233610.11606/issn.2238-3999.v11i2p23-36